Back to list

Added Dec 6, 2023

artistfacts: MarkGrotjahn

Пришло время написать статью о белом американском художнике-мужчине, группе, о которой сегодня часто пишут, как будто они живут в темные века абстрактной экспрессионистской живописи. С этой целью большая часть прессы, которую получил Марк Гротан, начинается с его употребления алкоголя и наркотиков (теперь это ушло в прошлое), силы его рынка, имен его коллекционеров и его способности контролировать свою карьеру и рынок. (Статья в New York Times Робина Погребина от 30 июля 2017 года «Когда художник называет выстрелы: взлетные цены Марка Гротхана».

Его коллекционеры - это, в частности, большие имена в мире искусства. Дэвид Геффен цитируется в статье как говорящий: «Он самый важный художник своего поколения», а Альберто Муграби говорит: «Он, вероятно, художник, который сегодня пользуется большим спросом, чем любой другой... он на вершине»). Марк Гротан получает гораздо меньше прессы и критических статей о своей работе, чем о том, кто его галереи - у него четыре: Гагосян, Антон Керн, Блум и По, Шейн Кэмпбелл, и он не из тех художников, которые склонны вдаваться в длительные расследования о том, что он делает, его процессе и философии. Здесь не выходит ни один манифест. Как сказал Марк Гротан, он не чувствует, что как художник вы должны точно знать, что вы делаете, и иметь возможность говорить об этом. Кого это волнует. Марк Гротан - сказочный абстрактный художник эпохи. Акто, кто фокусируется на линии, перспективе и цвете с сильным отличительным голосом.

Две серии, по которых он наиболее известен, легко узнаваемы. Он делает плотные картины на основе карандашей с акцентом на исчезающие точки и сияющий мотив - серию бабочек, и он делает плотные картины на масляной основе, часто полностью созданные с помощью мастихина, который включает в себя глаза - картины с лицом.

Ему комфортно с сериаличностью, то есть работа над идеей на нескольких холстах или создание более жесткой системы композиции, которая позволяет ему затем исследовать акт живописи.

Ему нравятся как атональные картины, так и один цвет, варианты оттенков, а также дико красочные, буйные сочетания цветов.

По мере того, как его практика развивалась, он, кажется, стал еще более комфортным с движением, цветом, линией, текстурой и изучением того, как наносится среда - карандаш, кисть, мастихин, рука.

В начале своей художественной карьеры, следуя по стопам галерей на 10-й улице в Нью-Йорке, он открыл галерею в Лос-Анджелесе под названием Room 702, где работал и показывал других художников. Он также участвовал в концептуальном этапе исполнения, где он копировал знаки малого бизнеса и обменивал их на реальные, а затем выставлял настоящие в своей галерее как свое собственное произведение искусства «Sign Exchange Project 1992».

Серия Butterfly создана на основе серии самонавязанных правил. Сначала он выбирает точное количество цветных карандашей. выбирает цвета, которые держатся вместе по тону и интенсивности, а затем, выбирая карандаши случайным образом, он систематически применяет цвета слева направо. Исследуя перспективу и точки схода, он поворачивает ось классической перспективной ренессансной картины на 90 градусов с горизонтальной линии на вертикальную линию и играет с буксиром или более конкурирующими и многоуровневыми точками схода. Иногда от них вы бывают довольно психоделические ощущения. Картины бабочек, как правило, были сделаны с 1998 по 2008 год.

Картины для лица добавляют глаза, рот или нос. Они остаются абстрактными, висцеральными, тотемическими, примитивными. Глаза, проглядывающие сквозь толстую вырезанную краску, выбор цвета, кажется, включает в себя всю цветовую палитру, не отоляясь от пастели и ярких оттенков, эффект богатый и сильный. Лица дикие и похожие на шаман. Эта серия содержит подсерии с такими именами, как индейцы и неиндийцы, цирк и серия турецкого леса. Эти подсерии различаются в основном по цветовой палитре, количеству глаз или форматированию глаз от миндальной формы до листовой формы. Сильная вертикальная линия посередине остается ключевым элементом, из которого излучается композиция. Эта центральная вертикальная полоса обычно продолжает отображать две или более разрозненные точки исчезновения, и краска внутри нее тащится, царапется, пернатая. Использование краски Марком Гротаном агрессивно и выразительно. Почувствуй энергию, скорость, движение. Его холст - это картон, нанесенный на лен. В основу картин, предположительно, находится маска, похожее на лицо с сильным цветом земли, который иногда пронзает. Критический дискурс, окружающий его искусство, связывает это захоронение живописного содержания под радиальной меткой, делающей его деда психоаналитиком.